1977年以来中国喜剧电影研究

西方电影中的性问题

本书收集了16篇关于西方电影中性问题的论文，介绍了西方国家中法律对于银幕上所表现的性问题的审查法和分级制度以及随着社会的发展和道德观念的演变西方电影冲破禁区的过程，本书还结合影片的类别和样式以及一些当代的代表作分析了影片产生的社会背景、导演的表现意图及复杂的社会效应。“电影与性”作为一个严肃的研究课题在当前开放的环境中认真探讨该问题已成当务之急...

法拉奇作品－好莱坞的七宗罪

电影化的想象

《电影化的想象》列举大量英美现代着名作家的作品,分析了戏剧与电影、小说与电影在创作与改编过程中相互关系及成功和失败原因...

电影剧作：教学、创作及理论

本书主要介绍了电影艺术特性、电影与文学、电影剧作研究、电影风格流派研究、名家名作赏析等内容。...

中国电影与意境

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...

新兴电影:一次划时代的运动

30年代中国电影开始负载了国家和民族命运的历史使命：反抗日本帝国主义侵略的爱罚义精神是此时期电影的基本主题。30年代中国电影的划时代意义，首先体现在国民党官方意识形态的权力意志和左翼电影在意识形态层面上的努力实现的对电影的占领。30年代中国电影划时代变革的又一意义，有声电影替代无声电影，极大地改变了电影的观念和美学性质...

救猫咪-电影编剧宝典

本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

世界电影史-(第二版)

蔡澜谈日本-日本电影

本书主要内容包括: 片冈千惠藏、冈崎宏三、胜新太郎、石原裕次郎、石原慎太郎、梅毒导演、倍赏美津子、问故交、助手、小津安二郎、和田夏十、黑泽明等...

世界着名电影导演研究

本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界着名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值...

电影表演心理研究

个性与共性:中美电影文化比较研究

本书第一章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体，他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治，社会美学价值，独立的电影精神和政治倾向，边缘人的姿态，暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影

探寻:中国电影的本土化与类型化之路

中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。本书从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国成立后至改革开放前，改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析，指出电影作为进入工业文明时代以来唯一的集体感知对象在这三个时期所起的独特引导作用，及其在电影本土化和类型化方面产生的深刻影响，通过梳理中国电影独特的发展道路，分析其在产业化之路上出现创意危机的深层背景与根本原因，尝试探寻当前中国电影进入产业化时代

中国电影年鉴1998--1999

从电影到当代/艺术

电影走到了转弯的路口，蔡明亮二十年来的创作生涯是电影迈向新发展的缩影：“台北三部曲”以胶卷拍摄，《脸》被卢浮宫委制与典藏，新作《郊游》则使用数字媒介来创作。蔡明亮的影像艺术，既属于电影、美术馆，也跨入当代艺术。他是当代最有勇气引领影像新思想的华人艺术家。 ── 孙松...

从零开始做编剧:10位日本金牌导演、编剧谈剧本

本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...

拉片子:1:1:电影电视编剧讲义:Screenwriting discourse

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...

韩剧如何讲故事-剧本策划.类型选择.人物塑与写作技巧

《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰（《请回答1997》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”，是韩国

光明的右手

理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事

本书是一部关于电影理论研究的学术专着。全书分为三个部分。所收论文突破了传统的以电影本体为主要研究对象的理论研究范畴，将电影理论的研究拓展到更广泛、更深刻的文化、政治、思想语境；特别是对时下正在兴起的纪录电影热潮的研究，更显新时期电影发展的新...

影片的美学

本书研究了当代电影的基本理论问题,从电影形象和电影语言的特性、银幕的假定性到艺术方法这一极重要的理论问题,对影片的结构、电影剧本、电影与技术进步、现代主义美学等分别进行了阐述...

当代世界电影文化(1990-2000)

中国电影的类型研究

中国电影的类型研究，意味着对电影的叙事传统和集体语言模式进行结构研究，意味着在某种特定题材的叙事过程中总结类似和重复的表现形式，包括相关的故事公式，定型化的人物，成规化的冲突和解决方案。 革命历史片、工业片、农业片、反特片、通俗剧、喜剧是中国当代电影的主要电影类型，也是最重要的流行公式。 四十年来中国当代电影类型为适应社会主义意识形态的要求而进行了历次变革，帮助公众去界定迅速演变的社会现实，找到社会现实的意义，支撑公众所共

理论与批评:电影观念的演变

本书内容涉及：经典文献；史学建构；电影工艺；电子媒介；数字技术；视听文化；电影产业；电影教育；阐释视野。 ...

施拉德论施拉德

本书被目为Faber and Faber出版社导演论导演书系中最有价值的一部。保罗施拉德在与采访者的互动交流之中自述影艺生涯，处处透露出他对电影艺术的深邃理解，给人以知性的启迪。保罗施拉德不认为自己是个作家，他左手写影评，右手写剧本，产量虽不高，但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁，每个后来者都必须脱帽致意，再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值，《黑色电影笔记》在欧美影评界最早系统归纳、总结黑色电

奥逊·威尔斯:人生故事

亚洲背景下的日本电影

《亚洲背景下的日本电影》摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。 ...

电影剧作的行动统一论

本书围绕着电影艺术学的本质探研这个目标，将目光锁定在电影剧作的整合机制上，试图探索出电影独立于其他艺术门类、更超越一般电影视听形态的——电影艺术层面上的艺术本体规律。 本书力图重新树立电影在精神层面的主导性——即在包括电影文化、电影的流通放映、电影商业以及电影社会学和心理学批评等所有分支领域在内的大的电影学范畴当中，电影艺术学仍然占据主导地位；电影剧作思维和基础的电影剧作形态仍然决定着一切电影分支学科的源出…...

好莱坞与情路难

“好莱坞的浪漫爱情片能当真吗？如今的公众舆论推崇现实主义，而浪漫爱情故事只是心灵的香糖，属于快速消费品，只配放在超市“阿勒甘丛书”专柜，或是在午后电视节目里播放。在地球上一切富有的家里，人们不再相信伟大的爱。”　　世界进入了公元第三个千年，对于电影中不真实的圆通结局、浪漫的日落、哀婉的小提琴曲，观众只是报以一笑。但是，这些似乎媚俗的影片却有一种魅力。或许因为它们对激情的阐释并不像表面那样肤浅和幼稚。　　本书作者洛朗.朱利子是法国巴黎三

改编:从文学到影像的审美转换

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高

世界电影编年史(上下)(艺术插图史系列)

本书讲述了电影发展史中出现的不同流派和不同潮流之间互相“较量”、百花齐放的过程，介绍了艺术电影的表现手法。法国着名影评家菲利普·于格以其精深的学养为我们再现了世界电影的百年辉煌。 本书的叙述独辟蹊径，避免了历史类图书综合概括所带来的缺陷，转而以时间为线索对几千部影片逐个分析，更真实地展示了世界电影的发展历程...

给点阳光就灿烂-新中国电影60年的另类叙述

《给点阳光就灿烂:新中国电影60年的另类叙述》内容有：温饱之后，让穷人有梦、中国影人的“热脸”与奥斯卡的“凉屁股”、不读《给点阳光就灿烂:新中国电影60年的另类叙述》的N个理由、我胡汉三又回来啦等...

记录何为－对大师与他们的作品的凝视

本书聚焦于六位国际纪录影像大师，他们分别来自具有独特深厚的纪录传统的欧美与日本：怀斯曼、朗兹曼、弗兰克谢佛尔、皮特里克提、小川绅介与土本典昭。他们各自以纪录片的形式深度探讨了不同主题，从社会历史重大课题研究到对多种艺术表达个案的探索。从影像史乃至更广阔的史学角度而言，他们的作品与他们的工作方式都从不同侧面展现了纪录的力量，并且具有在不同维度上提供了广阔的延伸阅读的可能。收入书中的文字内容多样，包括作品评介、深度述评文章、大师访谈乃至其

救猫咪-经典电影剧本探秘-II

布莱克·斯奈德的《救猫咪ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。 对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核...

1949-1965-新中国电影艺术史

从艺术创作角度来看，“十七年电影”给中国电影史做出的主要历史贡献及其思想艺术特色是：它把以工农兵为主的劳动者推到银幕中心，使历史的主人公与艺术的主角同一：它通过银幕形象，体现了爱国主义、社会主义、集体主义、英雄主义的价值观，树立了雄浑激越与平实质朴的美学风格，培养了广大观众健康向上而又未免单一的审美趣味；确立了革命现实主义的创作原则并发展了戏剧式的叙事结构……总之，它开创了中国电影史上一个全新的时代...

天才的阴暗面

一个人，如何能像希区柯克那样，挣脱内心的恐惧、焦虑、欲望与偏执，获得力量，找到属于自己的天才…… 　　《后窗》《迷魂记》《蝴蝶梦》《39级台阶》……一个有着伟大作品的天才导演，电影史上的光辉名字，对自己的生命经历却向来讳莫如深。在他复杂乖僻的个性、深刻迷人的艺术背后，究竟躲藏着些什么？ 　　美国着名传记作家唐纳德·斯伯特访问了与希区柯克合作过的制片人、编剧、演员和长年故交，搜罗了海量的各类材料，挖掘出艺术与个性间的联系，为世人

电影语言的语法-(插图修订版)

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近

中日傀儡戏因缘研究

《广东中华文化王季思学术基金·黄天骥学术基金丛书22:中日傀儡戏因缘研究》主要以中日交流史、中国傀儡戏发展史为切入点，导人民俗学、宗教学等相关领域的视点，以史论结合的方式探究中日傀儡戏关系问题，在研究过程中高度关注中日两国傀儡戏所蕴涵的文化意义，以阐明中日傀儡戏的深层关系以及同途殊归的问题。《广东中华文化王季思学术基金·黄天骥学术基金丛书22:中日傀儡戏因缘研究》主要内容包括：中日两国的偶人崇拜；中日两国的傀儡戏神；中国傀儡戏的

离席-为什么看电影

电影院灯亮，但电影却未真正结束。离席，可以是对自我的片面否定，也可以是安静地走向他方，但最终都是在这个世界中，找回那个失落已久的观看位置。《离席 为什么看电影》通过对诸多电影进行精辟的评论，引导读者反思自身，省察自己与他人的关系，只有彻底知晓一个电影作者在影视创作的教条中所暗藏的严苛纪律与灵魂秘密，我们才能真正离席，用电影给予的角度，重新认识自己，在人生中重新入座。《离席 为什么看电影》运用诗或小说的语言进行影评创作，细致地告诉我

文本盗猎者-电视粉丝与参与式文化

《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》

海上文学百家文库90:陈白尘 孙瑜 姚克 李天济卷

《海上文学百家文库90:陈白尘 孙瑜 姚克 李天济卷》主要不以作者的出生地域为界，而是视其是否通过这样或那样的方式参与了上海文学事业的共建共荣，并获得重要的文学成就为取舍...

可见的人

本书是匈牙利着名电影理论家巴拉兹·贝拉的着作《可见的人一电影文化》（1924）和《电影精神》（1930）的合集。作者力图用马克思主义的观点系统阐述电影美学和社会学，深入探讨和分析电影影像、蒙太奇、摄影技巧、声音和音乐、影片风格诸多方面，在比较有声电影和无声电影、预见彩色电影方面也有独到的见解。这部早期电影美学理论着作至今对研究电影发展史和电影理论仍有重要的参考价值...

美国电影美国文化 (插图第4版)

这本书懂电影，更懂历史。无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你*熟悉的视角文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！ ▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑▲

鲁迅在上海资料丛书鲁迅与电影:(1927.10.7-1936.10.10)鲁迅观影

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源，重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影，考证了其中一些之前不明的电影，次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料（及部分剧照）。次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌...

鲁迅在上海资料丛书鲁迅与左翼美术运动资料选编

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种，是鲁迅与及左翼美术运动的专门的资料集，涉及“美联”的成立及活动、新兴木刻社团的活动等资料。重点钩沉1930年代左翼刊物的报道资料，包括1930年上半年出版的《萌芽》《拓荒者》《大众文艺》《沙仑》《艺术》等刊物的报道资料，1931年袁殊主编的《文艺新闻》有关一八艺社的活动、美联复活的情况、春地美术研究所的创办和活动的报道，1933后《申报》等刊物关于新兴木刻运动，特别是、第二次次

韩国综艺节目如何讲故事

《韩国综艺节目如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩综创作法的编导必备、制作人必备之书，从节目构成、故事特质分析，到综艺节目类型、策划、脚本范例，韩国一线资深编剧集20多年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由韩国热门综艺节目《膝盖道士》《Radio Star》编剧崔大勇、《搞笑演唱会》编剧李尚德等业内大咖强烈推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为蕞佳节目脚本创作书，是韩国综艺节目从业人员必读

蒙太奇论

中国电影、电视剧和话剧发展研究报告(2018卷)

本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式, 面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状, 真切表达了各位专家学者对此的真知灼见 ; 其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章, 也有较深入、细致的评析文章 ; 既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况, 也涉及到理论研究和学科建设情况, 内容丰富, 资料翔实, 观点鲜明...

宁夏电影史话

演员自我修养

《演员自我修养(精)/中学图书馆文库》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。...