世界着名电影导演研究

本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界着名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值...

亚洲背景下的日本电影

《亚洲背景下的日本电影》摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。 ...

影片的美学

本书研究了当代电影的基本理论问题,从电影形象和电影语言的特性、银幕的假定性到艺术方法这一极重要的理论问题,对影片的结构、电影剧本、电影与技术进步、现代主义美学等分别进行了阐述...

当代西方电视批评理论

本书从对电视本体属性问题的综合性思考切入，对构成电视本体属性的谱系进行分析，并着重批判性地解读并梳理了西方电视理论中的传播符号学批评、叙事学批评、大众文化批评、精神分析学批评、意识形态批评、受众(读者)反应批评、传播政治经济学批评和传播媒介技术批评等理论及其主要概念和观念，对建构本土化且符合电视媒体特性的当代电视批评学有所帮助。 本书参阅了许多中英文资料，包括一些有影响的着作以及关于电视批评等方面的研究成果，正是这一领域已有

电影化的想象

《电影化的想象》列举大量英美现代着名作家的作品,分析了戏剧与电影、小说与电影在创作与改编过程中相互关系及成功和失败原因...

西方电影中的性问题

本书收集了16篇关于西方电影中性问题的论文，介绍了西方国家中法律对于银幕上所表现的性问题的审查法和分级制度以及随着社会的发展和道德观念的演变西方电影冲破禁区的过程，本书还结合影片的类别和样式以及一些当代的代表作分析了影片产生的社会背景、导演的表现意图及复杂的社会效应。“电影与性”作为一个严肃的研究课题在当前开放的环境中认真探讨该问题已成当务之急...

理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事

本书是一部关于电影理论研究的学术专着。全书分为三个部分。所收论文突破了传统的以电影本体为主要研究对象的理论研究范畴，将电影理论的研究拓展到更广泛、更深刻的文化、政治、思想语境；特别是对时下正在兴起的纪录电影热潮的研究，更显新时期电影发展的新...

论电影艺术

本书是英国电 理 家林格伦所 的一部系统地 述电 艺术的作品。本书初版一经 世便引起电 界的广泛注意。 作者扼要地介绍了 片的摄 组织、拍摄过程和技术要素，着重分析了电 艺术各个要素，如故 片的结构、蒙太奇 题、 片的摄 技巧和造型方面的 题、 片中的音响和音乐 题，以及电 演员的技巧等 题。在新版中，作者重又作了部分文字修改工作，并增写了评 题部分...

青春电影手册-影史100佳青春电影-第七辑

【电影人和影迷人手一本的MOOK品牌，《青年电影手册》青春片专题，贾樟柯、姜文、侯孝贤、韩寒、许鞍华导演诚挚推荐，徐静蕾亲提书名，只有电影可以让青春永恒，因为电影永远是青春的梦想】 ●本书是国内电影界影响力极大、连续出版的《青年电影手册》系列第七辑，由着名电影人程青松主编。《青年电影手册》连续出版近十年，在广大电影爱好者和青年人中有着持续的影响力。 ●青春与电影的光影交织。本辑的关注焦点为青春电影。封面人物为王小帅、岩井

光明的右手

你也可以拍电影

《你也可以拍电影》这本书介绍了杨东等人为拍摄此电影而积极筹划、四处奔走的过程，同时也为大家呈现了电影《招兵买马》的文学剧本及国内各新闻媒体的报道...

电影剧作：教学、创作及理论

本书主要介绍了电影艺术特性、电影与文学、电影剧作研究、电影风格流派研究、名家名作赏析等内容。...

电影表演心理研究

1977年以来中国喜剧电影研究

电影形态学

本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品，结合我国现有影视创作情况，以前瞻的眼光和科学的态度，认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式，并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上，进行新的学术开掘，为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考，并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

电影美术师的天地

青年朋友们，奉献给你们的这册小书，是讲述电影美术创作的。其中，当然要涉及到银幕造型。 当今的时代，是活跃、蓬勃、奋发向上的时代，各种信息正以新的速度和新的形式传递着。有鉴于此，作者不打算对有关电影美术的定义、职责范围等，做些“学究式”的介绍；也没有写成一部电影美术创作的理论专着的奢望，只是想在讲述电影美术创作的同时，顺便谈及一些艺术欣赏方面的意见。这样，或许会给这个较为枯燥的论题，添些趣味。 实在说，我国的电影美学研究

电影学:基本理论与宏观叙述

本书为国内第一部比较严格遵循学科划分原则而完成的电影学着作，本书在阐述电影学的产生与确立的历史沿革和重要意义的基础上，全面论述了电影学研究的基本构架，概要介绍了电影九大下属分科（电影哲学、电影美学、电影艺术学、电影心理学、电影社会学、电影符号学、电影经济学、电影史学和电影批评研究）的主要研究方向与研究内容。在介绍中注意吸收国内外电影研究的已有成果。在许多方面都包括了作者的创造性研究...

穷途末路的电影

《穷途末路的电影》为我们讲述了八位艺术家在四十年之间为美国独立电影注入的生机与活力。每一位影人的生活，每一位影人的作品，都会让我们的目光重新聚焦在纽约和旧金山那些曾经为艺术而争论不休的骚动场面。讲述了许多偶然间发生的奇妙故事，讲述了那些游走在社会指责边缘的生命，以及为一种艺术形式的发展所付出的努力与坚持。 书中内容一共分为八个部分，分别介绍了美国的八位先锋电影人及他们的生平。本书从一个侧面反映了美国近二十年来的先锋电影发展状况，在内容

中国电影与意境

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...

电影实践理论

本书阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题...

镜头后面的世界-中国电影摄影师研究

这是一部从历史研究的角度，以电影摄影艺术理论为基础，以电影摄影师的创作作品和创作理念为研究对象的论文集。 本论文集主要研究了20世纪80—90年代在中国电影摄影创作实践中有代表性的摄影师，其中既包括王启明、许琦等40年代从影、在中国电影界德高望重的老一辈摄影师，也包括魏铎、鲍萧然、杨光远、李晨声等在中国新时期电影初期创造了辉煌的老一辈摄影师，还包括曾念平、张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、穆德远、张黎、马德林等一批在中国电影走向国际影坛时做

电影剧作的行动统一论

本书围绕着电影艺术学的本质探研这个目标，将目光锁定在电影剧作的整合机制上，试图探索出电影独立于其他艺术门类、更超越一般电影视听形态的——电影艺术层面上的艺术本体规律。 本书力图重新树立电影在精神层面的主导性——即在包括电影文化、电影的流通放映、电影商业以及电影社会学和心理学批评等所有分支领域在内的大的电影学范畴当中，电影艺术学仍然占据主导地位；电影剧作思维和基础的电影剧作形态仍然决定着一切电影分支学科的源出…...

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

品读电影世界

记录何为－对大师与他们的作品的凝视

本书聚焦于六位国际纪录影像大师，他们分别来自具有独特深厚的纪录传统的欧美与日本：怀斯曼、朗兹曼、弗兰克谢佛尔、皮特里克提、小川绅介与土本典昭。他们各自以纪录片的形式深度探讨了不同主题，从社会历史重大课题研究到对多种艺术表达个案的探索。从影像史乃至更广阔的史学角度而言，他们的作品与他们的工作方式都从不同侧面展现了纪录的力量，并且具有在不同维度上提供了广阔的延伸阅读的可能。收入书中的文字内容多样，包括作品评介、深度述评文章、大师访谈乃至其

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

日美欧比较电影史

山本喜久男(1931～),日本早稻田大学文学系教授:本书是用历史比较方法进行电影研究的成功尝试。主要论述从电影开创之初到1940年,日本电影在欧美电影的影响下发展、独立的过程...

文本盗猎者-电视粉丝与参与式文化

《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》

世界电影艺术发展史教程

本书内容包括：世界电影艺术发展概述；法国电影；意大利电影；德国电影；瑞典电影；英国电影；西班牙电影等多个国家的电影发展历史...

俄狄浦斯的眼睛-伯格曼和电影

瑞典导演英格玛伯格曼对20世纪的电影艺术产生过深刻的影响。本书以20世纪电影大师伯格曼及其电影作为理论阐释的切入点，以电影美学作为理论思考的出发点，对20世纪的电影美学做了一个整体性的透视，对伯格曼电影所展现的自我的现代性历程进行了追溯，对人的自我与精神、人在现代性背景下的自我性冲突展开了深入的阐释与探讨，具有较强的现实、理论意义与较高的学术价值...

1949-1965-新中国电影艺术史

从艺术创作角度来看，“十七年电影”给中国电影史做出的主要历史贡献及其思想艺术特色是：它把以工农兵为主的劳动者推到银幕中心，使历史的主人公与艺术的主角同一：它通过银幕形象，体现了爱国主义、社会主义、集体主义、英雄主义的价值观，树立了雄浑激越与平实质朴的美学风格，培养了广大观众健康向上而又未免单一的审美趣味；确立了革命现实主义的创作原则并发展了戏剧式的叙事结构……总之，它开创了中国电影史上一个全新的时代...

改编:从文学到影像的审美转换

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高

美国超级英雄电影:神话.旅程和文化变迁

本书聚焦《超人》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》《复仇者联盟》系列，结合其他不同特征的超级英雄电影，分析超级英雄电影的时代特色、类型特征、人物建构，通过对这些电影的总结、比较发现它们传达的不同的美国形象特征和现代神话的内涵...

探寻:中国电影的本土化与类型化之路

中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。本书从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国成立后至改革开放前，改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析，指出电影作为进入工业文明时代以来唯一的集体感知对象在这三个时期所起的独特引导作用，及其在电影本土化和类型化方面产生的深刻影响，通过梳理中国电影独特的发展道路，分析其在产业化之路上出现创意危机的深层背景与根本原因，尝试探寻当前中国电影进入产业化时代

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

外国电影史

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，

非常罪.非常美:毛尖电影笔记

电影，你会看吗？一听这一问题，多少会有人不屑一顾。是啊，电影谁不会看？不同的是，你用一种什么样的眼光来看电影。在《非常罪，非常美，毛尖电影笔记》里，毛尖会向你娓娓道来一些关于电影的风花雪月、缠绵纠葛，会向你诉说一些关于电影的颜色、眼神以及脸蛋……这是毛尖的眼光，她用一种“骨感”与“性感”兼备的文字来抒写关于电影的感受。读读她的文字，再想想你自己的，兴许会是另一种体会呢。 ...

世界电影鉴赏辞典(三编)

她，是一座特别的电影院，正上映着百年来171部世界着名电影。她，是一位博识而热情的艺术向导，将带你漫游万花筒般的银色世界。这里有你一往情深的老友：《春朁》、《茶花女》、《静静的顿河》。这里有你渴欲识荆的新知：《绿卡》、《辛德勒的名单》、《被告山杠爷》。这里悲剧、喜剧、正剧同台演出，展示着世界风云，人生百态……总之，一册在手，洋洋大观，既为你品味多种风格流派的影片，提供了丰富资料，又为你的生活平添了无限风采...

世界电影：管窥与了望

本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章，对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨，研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式，对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...

演员艺术语言基本技巧

近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中，建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶我国艺术教育家们为此进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施...

电影与文学改编

本书分上下两编，上编从文学作品到电影，包括法国电影改编的历史发展、电影改编作家对图像和语言差别的认识、关于改编的社会批评理论等问题；下编从电影到文学作品：后现代的面貌，讨论了“电影小说是什么”、带有电影视觉效果的小说等问题...

舶来盛宴:百年电影的译制经典

六十年前,一种非常特殊而具有重大时代意义的电影——刚开始被称为“翻译片”的新片种,在世界古老的东方、在20世纪50年代初期的北国和南疆相继诞生了。异国的故事,异域的风情,曲折的情节演绎,蓝眼睛、大鼻子和西化的脸庞,本来对经历过太多战争和人生磨难的中国老百姓来说,简直是天方夜谭。根本理解不了、也看不懂的“西洋镜”,就在一夜之间奇迹般地出现了...

妙手"偶"得-中国定格动画

《中国定格动画(妙手偶得)/动画馆》是目前国内如此系统，全面介绍中国定格动画的第一本专着。作者历时几年，除了收集资料，还不辞辛苦，对老一辈动画艺术家进行了访谈，掌握了珍贵的第一手资料。本书稿文笔流畅，具有重要的学术价值和较高的收藏价值。 ...

亡灵记：好莱坞外的八位电影大师

本书论及的八位欧洲电影大师是一般抗拒好莱坞的力量。他们关注当今人类的境况，对当代不可回避的命题作了深刻的解释。伯格曼探讨上帝存在与否，塔科夫斯基关注信仰，费里尼言说生活的虚无与人性的善恶，安东尼奥尼研究当代人的情感问题，帕索里尼诅咒般地倾倒生命之恶……他们共同为“人正在死亡”这一危机拉响了警报，勾勒出了一幅时代狂欢与喧嚣外表下的人的真正画像...

美国电影的形式与观念

电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

画外影人

这部带有掌故性、轶闻性的电影人物散文集，记述明星大腕银幕之外的沧桑岁月。状写人生沉浮，描摹生活百态，笔及影坛风云，文涉几代影宿。潘虹、张艺谋、刘蓝庆、白杨、金焰、韩兰根、浦克、方化、陈强、郭振清、刘世龙、黄婉秋、汤晓丹、洪深、孙瑜、郑逸梅、吴祖光、赵清阔、苏里、尹升山、乔羽等尽在其中。选材鲜为人知，猛料多多，趣味多、史料性、知识性融于一炉...

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

电影理论新发展

本书共分为八部分，包括凝视：电影观众的受虐倾向、身份认同和幻想；危险的补充和凝视的羡慕目标；破碎的多重性：电影及其话语等...

可见的人

本书是匈牙利着名电影理论家巴拉兹·贝拉的着作《可见的人一电影文化》（1924）和《电影精神》（1930）的合集。作者力图用马克思主义的观点系统阐述电影美学和社会学，深入探讨和分析电影影像、蒙太奇、摄影技巧、声音和音乐、影片风格诸多方面，在比较有声电影和无声电影、预见彩色电影方面也有独到的见解。这部早期电影美学理论着作至今对研究电影发展史和电影理论仍有重要的参考价值...

救猫咪-电影编剧宝典

本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本

风格创造-张艺谋电影创作论